Respect your sense

큐레이션의 시대 : 가치를 담다.

Editor_ddong — Tue, 24 Mar 2026 20:27:24 +0900

@UNSPLASH

여러가지 단어들로부터 파생되어 현재에는 광범위하게 사용되는 단어, 큐레이션. 위키백과에서 한글로 검색한 큐레이션은 원래 미술관에서 기획자들이 우수한 작품을 뽑아 전시하는 행위를 가리킨다고 한다. 다만 현대에 이르러 큐레이션이란 미술관이 아닌 무수히 다양한 공간에서, 기획자들이 아닌 다방면의 사람 혹은 인공지능이, 작품이 아닌 유형 혹은 무형의 무언가를 소개 및 전시하는 형태로 변화되었다. 더 이상 큐레이션은 미술관과 기획자들의 전유물이 아니게 된 것이다.

@ChatGPT

그야말로 큐레이션의 시대. 실물 작품을 선보이는 미술관의 큐레이터들만 존재하는 시대가 아닌 다양한 매체, SNS, 미디어를 통해 전시하고자 하는 것들을 쉽게 드러내는 콘텐츠 큐레이터가 존재하는 시대이다. 콘텐츠 큐레이터가 되기 위한 자격은 따로 없다. 굳이 꼽자면 자신이 큐레이팅 활동을 할 장소, 즉 매체에서의 활동 권한 정도. 특별한 전문가적 지식이나 교육, 자격증 따위가 없이도 너무나 자유로운 활동이 가능하며 다양한 콘텐츠들이 큐레이션이라 칭해진다. 시대적 변화로 인한 차이가 더욱 크게 체감되는 부분은 오직 사람만을 큐레이터라고 지칭하지 않는다는 것이다. 대다수의 기업, 브랜드들이 AI를 활용하여 소비자들, 공급 대상에게 개인 맞춤화 마케팅의 일환으로 그들의 수요와 특성을 파악해 콘텐츠, 상품을 알고리즘에 노출시키고 제시한다. 브랜드와 해당 브랜드가 사용하는 AI가 큐레이터가 되는 셈이다.

질문을 던지겠다.

직접 가봤던 맛집, 검색해서 알아낸 카페를 친구에게 추천하고 정보를 공유하는 당신은 큐레이터인가?

요즘 핫한 주제, 이슈 등을 AI에 물어보고 답변을 통해 얻은 정보를 SNS에 공유하는 것은 큐레이션인가?

사고 싶은 물건이 생겨 웹 서핑으로 알아보던 중 띄워지는 관련 상품 광고는 큐레이션인가?

누구나 자유롭게 콘텐츠와 정보를 발행, 공유, 판매할 수 있다. 또한 누구나 자유롭게 콘텐츠와 정보를 열람, 습득, 구매할 수 있다. 이토록 높은 접근성과 낮은 제한성이 수요 이상의 공급량이나 저질 콘텐츠의 양산 등의 문제로 이어진다. 무분별한 복붙+붙여넣기, 검색 엔진 노출을 위한 자극적인 특정 키워드의 불필요한 남용, 다양한 SNS와 AI 등 검증되지 않은 불명확한 정보들과 같은 요소들이 콘텐츠에 섞여들어간다. 문제는 콘텐츠의 중심 내용과 가치를 필터링 해내야 하는 책임이 콘텐츠의 수요자들에게 지어진다는 점이다. 수요자들은 콘텐츠를 소비하는 매 순간 엄격한 기준의 필터링을 통해 이같은 정보의 공해를 피해야 하는 피로한 상황에 노출되어 있다.

@UNSPLASH

Curation(큐레이션) : "수많은 정보 중에서 사용자가 필요로 하는 양질의 콘텐츠만을 골라 선별하고, 여기에 새로운 가치를 부여하여 제공하는 서비스." (한국정보통신기술협회 TTA 정보통신용어사전)

큐레이션이라는 단어가 지닌 무게를 다시금 고민해 봐야 할 때다. 한 가지의 주제일지라도 누구의 손의 어떠한 방향성으로 다뤄지느냐에 따라 콘텐츠의 결이 확연히 달라진다. 큐레이터가 어떤 방향성을 가지고 어떻게 내용을 구성하여 어떤 가치를 부여하는지가 무책임한 정보의 공해가 될지, 차별화된 큐레이션이 될지를 결정할 것이다. 끊임 없는 큐레이션의 시대, 이 시대가 조금 더 가치있게 향유되길 바란다.

카페가 제공하는 공간적 가치 - 2

Editor_ddong — Thu, 19 Feb 2026 16:16:34 +0900

@MEGACOFFEE

누가 무엇을 원하는가

프랑스의 사회학자 Pierre Bourdieu는 저서 ‘Distinction’에 “Taste differentiates us from others and expresses our identity” 라고 서술했다. 취향(Taste)은 각자의 경험, 라이프 스타일 등 다양한 요소들이 반영되어 형성된 정체성을 표현하는 방법이다. 사람들은 자신의 취향에 맞는 공간, 스타일, 정보를 쫓는다. 그리고 그 취향을 보여줄 수 있는 장소로서 카페만큼 적합한 콘텐츠가 또 있을까. 누군가가 “~~카페 가자. 어때?” 라고 물어본다면 커피와 음료 자체에 대한 고민 보다는 카페가 어디에 있는지, 어떤 분위기인지, 가서 무엇을 할 수 있을지에 대한 고민이 필요해졌다. 카페는 더이상 커피와 음료, 식품만을 판매하는 곳이 아니다. 취향과 공간을 판매하는 곳이 되었다. 사람들은 그 공간을 구매함으로써 ‘~~카페에 가서 ~~하는 사람’이라는 정체성을 가지게 된다.

카페라는 콘텐츠의 이러한 변화는 자연스럽고 타당하다. 생활 반경, 활동 범위가 극단적으로 넓어 접할 수 있는 콘텐츠가 많은 사람이 아닌, 비교적 한정된 콘텐츠 만을 이용할 수 밖에 없는 일반인이 어렵지 않게 접할 수 있는 가까운 공간이기 때문이다. 또한, 집에서는 나의 편한 모습으로, 일터와 직장에서는 사회 생활에 특화된 모습으로 규정되기 마련이지만 카페는 그 사이에서 비용적, 시간적 제약을 비교적 덜 받음과 동시에 내가 추구하는 나의 모습으로 탈피하기에 용이하다. 덕분에 나에게 자기 일에 열중하는 사람, 감각 있는 사람, 문화 생활을 향유하는 사람, 여유를 즐기는 사람 등의 정체성을 부여할 수 있으며, 심지어 준비물로는 크지 않은 금액으로 구매한 자리와 음료 한잔이면 충분하다.

필자도 현재는 카페 한 곳에 자리 잡고 글을 쓰고 있다. 흔히 말하는 ‘집에서 하면 집중이 안되는 카공족’ 중 한명인데, 집이라는 익숙한 공간에서 벗어나 숨통을 틔울 수 있는 곳을 찾아서, 무언가에 집중하게 하는 환경을 만들어 주는 곳을 찾아서 그 분위기 속에 머무른다. 잠깐의 틈을 내 카페 사장님과 얘기하면, 커피의 맛과 원두의 종류 등과 함께 빠지지 않고 나오는 얘기가 공간 브랜딩이다. 컨셉에 맞는 방향으로의 발전을 도모하며 항상 머리를 싸매고 있는 모습을 자주 보게 된다. 카페를 찾는 손님들이 이 카페를 자신이 의도하는 방향으로 이용하게끔 하기 위해서.

PIXELS

‘나’를 설명하기 위해, 새롭게 정의하기 위해 카페를 찾는다. 로스터리 카페에 가서 핸드 드립 커피를 마시며 책을 읽는 모습. 랩탑을 펼쳐 업무를 보거나, 공부를 하거나, 영상을 보면셔 편하게 앉아있는 모습. 감성적인 배경 위치를 찾아 셀피를 찍거나 일행과 서로 사진을 찍어주는 모습. 연인과의 식사 후에 손을 꼭 맞잡고 들어와서 재잘재잘 이야기 하는 편한 모습. 이 모습들을 간편하게 나에게 대입할 수 있는 곳이 카페이며 나의 멀티 페르소나를 연기하는 스테이지가 카페이다.

평범한 일상의 날을 살아가다 불현듯 해야 하는 일, 하고 싶은 일이 떠올라서 카페를 가야 한다면 어떤 카페를 갈 것인가? 집중해야 하는지, SNS에 피드를 업데이트 할 것인지, 바쁜 일상 속의 여유를 찾을 것인지에 따라 선택지가 결정된다. 그렇게 결정된 카페는 그 시간의 내가 되고 싶은 모습을 받아주는 일시적인 정체성 실현의 공간이 된다. 오래 시간을 보내지 않더라도, 그리 넓지 않은 공간일지라도 잠시나마 입혀졌던 나의 정체성을 조금씩 쌓아갈 수 있는 유의미한 장소로 남는다. 그런 장소가 굉장히 디테일하게, 다양하게, 다량으로 우리의 일상 속에 자리 잡혀 있다. 덕분에 우리에게는 선택만 남았다. 어떤 카페를 갈 것인가? 어떤 내가 될 것인가?

카페가 제공하는 공간적 가치 - 1

Editor_ddong — Mon, 2 Feb 2026 19:35:50 +0900

@STARBUCKS

현 시대의 카페는 어떠한 형태로 존재하는가

전 세계에 3만개가 넘는 매장을 보유한 스타벅스. 그 중 스타벅스 코리아가 전 세계 스타벅스 매장 중 최초로 한국 일부 매장에 학습, 업무를 위한 공간인 ‘포커스존’을 도입했다. 이미 콘센트 사용이 가능한 좌석, 1~2인석이 있지만 따로 명확한 공간이 구비된 것은 처음이다. 고객 맞춤화 공간 전략을 중요시 하는 스타벅스 코리아의 이런 실험적인 도전은 단순 인테리어 조정을 넘어 마케팅, 브랜딩 측면에서의 의미를 가진다. 카페를 이용하는 소비자들, 그 중에서도 조용한 공간을 찾고, 노트북이나 태블릿 때문에 콘센트가 필요하고, 시선 차단이 필요한, 소위 말하는 ‘카공족’과 같은 소비자들을 부르겠다는 전략이다. 데스크톱, 개인용 칸막이를 가져오는 등의 행동을 보였던 소비자들로 한 때 화제가 돼 제한 정책을 냈었던 스타벅스의 행보와는 반대되는 모습이다.

@UNSPLASH

이미 카페들은 특정 소비자들을 위한 공간 구성 전략을 전개하고 있다. 스터디 카페라는 카공족들을 위한 새로운 유형의 카페는 카페라는 이름을 쓰지만 카페의 본질과는 전혀 다른 용도로 이용된다. ‘인스타 감성 카페’라는 신조어가 생겨난 지는 이미 오래 됐고 다양한 sns 매체들을 통해 특별한 인테리어와 여러 컨셉들이 소개되어 왔다. 커피, F&B와는 거리가 먼 장르의 여타 문화와 협업으로 새로운 테마의 카페가 열리고 이는 다양하고 넓은 스펙트럼의 소비자들을 불러 모은다. 정반대의 케이스로, 인테리어와 공간 크기에 비중을 줄인 카페를 도심지에 개업하면 출근 시간, 점심 시간에 사람들이 붐비는 테이크 아웃 전용 카페가 된다. 국내에서는 출근 시간에 커피 한잔 테이크 아웃, 점심먹고 다같이 커피 한잔 등의 정서가 깊게 자리 잡아 스타벅스를 비롯한 프렌차이즈 카페, 혹은 가성비 중심의 저가형 프렌차이즈 카페가 주류로 자리 잡은 지 오래 됐다. 즉, 어떤 지역, 어떤 상권에 어떤 컨셉으로 카페를 개업해서 어떤 소비자들을 타겟팅하는지가 그 카페의 정체성을 결정한다.

그 이후는 소비자들에게 달려있다. 모든 소비자들의 지출은 지출에 대한 근거에 따라 행위가 이루어지고, 카페 또한 예외는 아니다. 흥미로운 점은 ‘커피를 판매하는 곳’인 카페를 선택하는 근거가 더 이상 커피의 맛이나 메뉴 구성 같은 전통적인 요소에 머물지 않는다는 것이다. 해당 요소들은 뒷전으로 밀리고 늘어나는 카페만큼 선택의 기준들도 늘어난다. 각자의 라이프 스타일, 카페 문화를 즐기는 방법에 따라 카페를 고르는 기준은 천차만별이고 이 기준들을 충족시키기 위한 카페의 진화가 요구되는 흐름이다.

레트로, 복각, 리메이크, 재발매, 리이슈... etc - 실황

Editor_ddong — Thu, 13 Nov 2025 22:31:22 +0900

음악은 리메이크, 의류 상품은 복각, 다양한 콘텐츠가 재출시 되는 요즘 시장이다. 감사하게도 이런 부류의 정보들을 얻을 수 있는 매체들이 굉장히 많아져서 다양한 상품, 콘텐츠 관련 소식들을 다양한 워딩으로 접하고 있다. 잠시 1분 내외로 내가 아는 ‘복각, 재출시 류’의 단어들을 떠올려 본 후 챗 GPT에게 물어봤다. 그 똑똑한 친구는 (내가 판단하기에 너무 동떨어진 것 같은 단어들을 제외하면) 10여 개의 단어들을 유의어로 꼽았다. 물론 단어 저마다의 명확한 의미와 용도는 제각각이다. 모두 다 한번쯤 들어봤던 단어이고, 어떤 장르의 콘텐츠에서 어떤 단어가 쓰였는지도 우리가 접했던 소식들에서 확인할 수 있었다. 그 소식에서 강조되어야 할 포인트, 이를테면 ‘예전 상품 A에 중요한 디테일 B를 추가하였다’, ‘우리 브랜드의 시그니처 상품’과 같이 의도한 바를 명확하게 드러내기 위한 특정 단어들이 용도와 상황에 맞게 사용된다.

→ 복각 / 리이슈 / 리메이크 / 리디자인 / 재출시 / 재발매 / 아카이브 상품 / 레트로 버전 / 리마스터 / 클래식….etc

@SBSenter.official

숏폼 콘텐츠에서 쉽게 벗어나지 못하고 있는 요즘, 정말 다양한 분야로 형성된 알고리즘 속에는 광고 영상도 포함되어 있다. 슥슥 넘기던 숏폼 영상들 중에는 내가 익히 알고 있던 가수가 어떤 곡을 리메이크 했다던지, 대단한 명곡을 어떤 가수가 리메이크 혹은 커버 했다는 내용의 광고들도 포함되어 있다.

@BROHAZARD RE:2

근본력 넘치는 공포게임 하면 떠오르는 최고의 명작 게임 중 하나인 바이오하자드를 쉽게 떠올릴 것이다. 처음 발매했던 98년도에서 20년이 지난 시점에 리마스터 버전을 발매했는데, 단순히 그래픽이나 게임 엔진과 같은 성능적 향상 뿐만 아니라 조작방법, 카메라 시점 등이 현대적으로 변하며 많은 변화된 요소를 선보였다. 꽤나 큰 변화와 함께 리마스터 되었지만 공포게임의 본질인 공포감을 극대화 시키는 효과 상승, 원작에 충실한 성능적 변화 등으로 인해 게임 플레이어들에게 극찬을 받았고 이는 다양한 고전 명작 게임들의 리마스터 버전 발매에 큰 영향을 주게 되었다.

@THE NORTH FACE

패션 쪽에서는 매 주, 매 일마다 신상품 발매 소식과 더불어 과거 흥행 상품 재발매, 리메이크 소식이기 때문에 한가지 특별히 고르기가 어려웠다. 그 중 한가지. 잔뜩 추워진 날씨 때문에 새롭게 패딩을 장만하고자 하는 이들이 모를 수 없는, 쇼핑몰 인기 아이템 목록에서 무조건 한자리를 차지하고 있는 노스페이스 눕시도 사실은 복각 상품이다. 1992년 처음 출시되어 충분한 인기를 끌었던 눕시는 2010년 대 중반 부터 불어왔던 스트리트&힙합 패션의 유행에 힘을 입어 ‘1996 레트로 눕시’ 모델로 변형되어 많은 복각 상품으로 출시되었다. 기본적인 실루엣과 디자인 요소들에는 크게 변화가 없지만 그때의 그 감성, 따듯함을 책임지는 기능성, 많은 셀럽들의 착용 등은 재열풍을 불게하는 충분한 요인이 되었다.

복각은 단순히 생산, 판매, 구매, 소비 등 특정 분야에서의 상업적 유행의 관점이 아닌 훨씬 넓은 범위의 관점에서 볼 필요가 있는 현상이다. 모든 상호 작용이 원활하게 이루어지고 시장성과 심리적인 측면 등이 조화롭게 맞물려 하나의 현상을 만들어낸 것이다.

복각 콘텐츠를 생산하는 브랜드(생산자, 아티스트 등)의 입장에서 복각 상품이란 검증된 보증 수표와 같은 콘텐츠로 활용할 수 있다. 수익 구조 상으로 이미 실패한 이력이 있는 콘텐츠를 재생산할 이유는 없다. 이미 여러 측면에서 성공적인 지표를 기록한 콘텐츠를 기반으로 약간 발전된 여러 요소를 녹여내면 플러스(+)에 플러스를 더하게 되니 실패할 가능성이 현저히 낮아지게 된다. 브랜드 이미지를 강화시키는 무기가 되기도 하며 이는 성공했던 이력을 활용해 브랜드의 가치를 높여 브랜드의 이름으로 모이는 팬층을 형성한다. 시장에는 ‘당시에 구매하지 못했던, 유행했었던, 레트로 열풍에 힘입어’라는 타이틀과 함께 마케팅 효과를 만들어내고 이는 기존 고객 뿐만 아니라 새로운 고객들을 유도해낸다.

@TVN

소비자들을 끌어당기는 가장 큰 요소 중 하나는 ‘그 때 그 감성’이다. 과거에 대한 그리움을 해소시키기 위해 그 때 당시의 콘텐츠를 소비하는 것 만큼 좋은 방법도 없다. 레트로 열풍이 소비자들의 ‘그 때 그 감성’을 유발한다면 그 레트로 트렌드를 팔로잉 하는 소비자 그룹에 소속되기 위해 복각 상품을 소비하는 경우도 존재한다. 필자는 디아블로 세대가 아니었지만 디아블로2:레저렉션 게임을 플레이 하며 다양한 커뮤니티에서 얘기하는 그 당시의 향수를 간접적으로 체험할 수 있었다. 또한 브랜드는 성공이 보증된 상품을 판매한다면, 소비자는 검증된 상품을 구매함으로 의심 없는 신뢰도 높은 소비를 한다. 서로의 니즈를 채워주는 상호 보완적인, 서로가 서로에게 이득인 시장의 구조가 형성되어 하나의 현상을 이루어냈다.

레트로, 복각, 리메이크, 재발매, 리이슈... etc - 썰

Editor_ddong — Mon, 27 Oct 2025 20:56:51 +0900

지갑 비우기에 자신 있는 편

사회에 뛰어들어 노동을 통해 본격적으로 고정적인 수입을 얻어내고, 일을 하는 시간 만큼은 지출을 유발하는 요소에 눈이 덜 가게 되니 여유를 가지게 되었다고 생각했다. 물론 여유라는 것의 기준이 사람마다 다르고 모든 것을 여유롭게 볼 수 있을 만큼의 상황은 아니었다. 하지만 나의 관심사와 관련된 소비, 오락 거리를 위한 지출에 있어 망설임은 많이 줄어들었다.

해외 축구를 예전부터 시청해왔고 현재 나의 중요한 오락 거리 중 하나이기에, 축구 관련 상품은 나의 지갑을 가볍게 만드는 하나의 요소가 되었다. 일을 시작하기 전 하나도 없던 축구 유니폼 레플리카를 현재는 7개 보유 중이다. (그 중 세 개는 정말 감사하게도 선물로 받았다.) 과거부터 꾸준히 존재해왔던 해외, 국내 축구 매니아들과 한국 선수들의 활약, 다양한 스포츠 관련 콘텐츠들로 인해 신규 유입된 팬들, 그리고 블록코어 트렌드의 수요로 인해 레플리카를 구매할 수 있는 곳이 과거에 비해 너무나도 많아졌다. 나는 소위 말하는 ‘팔랑귀’의 성향이 강해 소비를 하기 어려운 상황이면 아예 매장에 들어갈 생각도 하지 말아야지 생각하며 지나가려 하지만 참새를 붙잡는 강력한 방앗간을 보면 홀린듯이 움직이게 된다. ‘레트로 유니폼 샵’이다.

그때 그시절, 그 감성

들어가자 마자 감탄사를 연발하며 본능적으로 어느 팀의 유니폼인지, 대략 몇년 전 발매되었을지, 어떤 선수의 이름이 새겨져 있는지를 속으로 읊조린다. 라이브로 플레이를 직접 보지 못했지만 게임, 과거의 영상 등을 통해 접했던 선수의 유니폼을 보면 당시의 녹화된 저화질의 영상들이 머릿속에 재생되고 그 팀과 선수들이 어땠을지를 상상하게 된다. 동시에 앞뒤를 훑어보며 상태를 체크하고 가격표까지 손을 옮겨보지만, 이내 손을 놓게 된다. 레트로 유니폼 샵에는 대개 잘했던 선수들의 유니폼이 진열되어 있고 가격표에는 시즌이 함께 적혀있는데 좋은 성적을 냈던 시즌, 혹은 더 오랜 시간이 지나 구하기 힘들어진 레플리카는 가격대가 상당하기 때문이다.

축구를 모르는 사람들이 봤을 때 출시된지 얼마 안된 유니폼과 레트로를 보여주면 본인의 패션 취향에 따라 여러 요소를 고려해 더 맘에 드는 상품을 고를 것이다. 분명히 디자인적인 차이는 확연히 존재한다. 레트로 유니폼은 비교적 박시한 반면 현대의 유니폼은 기능성을 고려하여 축구 선수들에 맞게 슬림하게 디자인 된다. 또한 각 팀별 고유한 유니폼 디자인이 존재하지만 매 해마다 유니폼 디자인은 크고 작은 디테일들이 변하곤 한다. 매 시즌마다 신규 유니폼 디자인이 공개되는데 괜찮다 싶을 때도 있지만 둘 중 하나를 선택하라 하면 그래도 레트로에 마음이 가는 편이다.

이따금 유니폼 발매 소식에 “~를 기념하여 ~년도 유니폼을 복각하여 디자인해 출시하였습니다.” 라는 첨언이 붙을 때가 있는데 대개 나는 “에이 그래도 예전 버전이 낫다”고 말하곤 한다. 물론 지극히 개인적인 나의 생각이긴 하지만, 예전 유니폼에는 ‘그 때’가 주는 감성, 의미 등을 포함하는 보이지 않는 무언가가 더해져 있고 이는 상품의 가치를 높이는 타당한 근거가 된다고 생각한다. 아마 나는 완벽하게 똑같이 레트로 유니폼을 재현해낸다 하더라도 여러 이유를 대며 레트로를 못따라 온다고 말할 것 같다. 하지만 레트로의 감성과 필수 요소를 녹여내어 좀 더 미적으로 향상된 상품이 나온다면…. 팔랑거리는 귀가 안멈춰진다.

지속 가능성 - 대답

Editor_ddong — Wed, 10 Sep 2025 19:49:16 +0900

Greenpeace

모든 산업은 지속 가능해야 한다.

우리가 살아갈 지구, 계속 발을 디뎌야만 하는 이 땅을 위해서는 필연적이다.

환경의 마지막 지점을 앞당겨오는 한계가 명확한 산업의 전망은 어두워질 것이다.

패션 업계의 전망은 밝은가?

패션은 지속 가능해야 한다.

인류는 필수적으로 옷을 입는다. 다만 인류의 필수 요소임을 넘어 다양한 방면으로 작용하기도 한다.

옷을 입어 자아를 표현하기도 하고, 스스로를 보호하고, 타인에게 자신을 원하는 모습으로 드러내기도 한다.

옷을 입는 누구든지 패션의 지속 가능성에 대해 관심을 가지지 않는 것은 책임 없는 즐거움을 추구하는 것이라고 말하고 싶다.

지속 가능성이라는 단어는 더이상 윤리적인 메세지, 슬로건으로만 방치해서는 안되는 주제가 되었다.

모두가 고민과 말을 넘어 행동으로 지속 가능성을 대해야 할 필요가 있다.

누군가의 요구에 의해, 방침에 의해, 돈이 되기 때문에, 관심을 받기 때문에 등의 이유로 지속 가능성을 수단으로서 활용하는 것은 한계가 명확하다.

지속 가능성은 모든 분야에서의 최종적인 목표가 되어야 한다.

기후 변화, 폐기물 문제와 같은 현실적인 문제들은 더이상 먼 미래의 이야기가 아니며, 이미 그 현상을 모두가 겪으며 현실로 체감하고 있다.

UNSPLASH

프랑스는 패스트 패션에 대한 규제를 본격적으로 강화했다. 패스트 패션 시장에 참여하게 하는 광고 제한, 짧은 수명의 의류를 구매하고 폐기하게 되는 구조를 막기 위한 환경세 도입, 지속 가능한 순환 경제 구조를 형성하기 위한 법안을 마련하는 등의 방법을 정부 차원에서 추진 중이다. 지속 가능한 패션 시스템과는 정반대를 지향하게 하는 패스트 패션의 문제점은 이미 처음 그 개념이 생성된 이래로 계속해서 조명되어 왔다. 이를 인지하는 것과 그 문제를 극복하기 위한 직접적인 제스처를 국가와 정부가 취하는 것은 그 나라 경제의 일부분인 패션 산업에 긍정적인 변화의 바람을 일으킬 것이다.

브랜드에게 있어 지속 가능성은 ‘지속 가능성을 위한 지속 가능성’이라는 수단이 되어서는 안된다. '우린 친환경 제품이라 비싸, 친환경 제품이라 어쩔 수 없어'와 같이 친환경을 전제로 핑계 삼는 것이 아닌, 패션 상품의 본질인 품질과 디자인, 고객 경험에 지속 가능성이라는 철학을 담아 매력적으로 소비자에게 접근할 수 있는 방법을 찾아야 한다. 관심은 있지만 행동으로 잇지 않는 소비자들에게도, 친환경 제품을 구매하지 못하게 막는 그들만의 기준보다 높은 가치를 창출해야 하고, 이런 가치를 재품과 마케팅 안에 녹여낼 수 있는 구조를 설계하는 것이 지속적인 성장을 위한 발판이 될 것이다.

UNSPLASH

소비자들 역시 당연하게 여겼던 소비의 기준을 돌아볼 필요가 있다. ‘친환경은 좋은 것이다, 필요한 것이다’라는 단순한 프레임에서 벗어나 '왜? 어떻게?' 라는 질문을 스스로에게 던져 지속 가능성에 대해 온전히 이해하려는 시도가 필요하다. 매 해 계절이 변할 때 마다 ‘기록 경신, 역대급’이라는 표현을 사용한 기후 관련 보도가 빠지지 않는다. 자원 고갈, 쓰레기로 인한 오염 이슈 등은 언론의 주제로 심심치 않게 꼽힌다. 외출 시에는 신체의 모든 감각이 이를 직접 체감하게 한다. '왜?' 라는 질문에 답해야 하는 이유가 충분함을 이미 알고 있지 않은가.

UNSPLASH

이런 문제에 대처하는 작은 노력들부터 시작할 것이다. 그린워싱을 분별해내는 안목, 불편함을 감수해야 하는 이유, 비교적 더 많은 비용을 들여야 하는 이유와 그런 행동에 따른 결과를 깊게 이해하고 납득할 수 있게 하는 인식 개선이 특정한 누군가가 아닌 나, 그리고 모두의 움직임으로 이어져 시장이 변하고 산업이 변화할 것이다. 유의미한 변화의 시작은 모두가 함께 할 때 발현된다. 각자의 위치와 처한 상황에서 감당해야할 책임을 서로가 나누어 질 때, 지속 가능성의 가능성이 조금은 높아질 것을 기대한다.

지속 가능성은 지속 가능한가?

대답할 것인가? 어떻게 대답할 것인가?

지속 가능성 - 메아리

Editor_ddong — Wed, 27 Aug 2025 20:47:49 +0900

선택에는 책임이라는 과정이 동반된다.

그리고 그 과정을 온전하게 수행해냈는지의 여부에 따라 결과가 결정된다. Yes or No, 다지선다, 객관식 혹은 주관식의 문제. 우리는 살면서 정말 많은 선택의 기로에 놓인다. 하지만 나는 '선택할 수 있는' 상황에 대한 감사함을 느끼곤 한다. 선택의 기로에 놓일 때가 많은 만큼 선택해야만 하는, 선택을 강요 받는 일도 다분하기 때문에. 한번 선택을 하고 나면 책임이 뒤따르고 결과까지 직면해야 하기 때문에. 선택할 수 있다는 것은 참 감사하고 귀하다.

지속 가능성의 문제와 관련해서는 대다수, 어쩌면 극소수를 제외한 모두가 찬성, 긍정의 목소리를 낸다. 지속 가능성을 위한 움직임이 필요하다고 얘기한다. 친환경은 더 이상 선택이 아닌 필수라고 얘기한다. 관심도와 인식에 대한 조사에 따르면 전세계적으로, 우리 나라도 친환경에 긍정적인 반응을 보인다고 한다.

하지만 나는 이렇게 확신한다.

"관심은 많지만 선택하지 않는다."

관심을 가지는 것 까지는 그 어떤 책임을 지지 않아도 된다. 하지만 친환경 제품, 의류를 선택하여 구매하게 되면 일반 제품을 구매하는 것보다 훨씬 많은 책임을 떠안게 된다. 그 책임의 차이를 본다면 친환경을 주장하는 사람도 "아 이건 좀..."의 반응이 나올지 모르겠다.

그들만의 속사정

가장 일차원적인 문제는 일반 패션 브랜드와 친환경 패션 브랜드의 구조적인 차이에 있다. 각 브랜드 마다의 고유한 철학은 그 브랜의 정체성을 나타낸다. 일반적인 패션 브랜드는 상징적인 디자인과 그 상품을 표현할 수 있는 철학을 중심에 두는 경우가 대다수지만, 친환경 브랜드의 철학의 본질은 결국 친환경으로 귀결된다. 친환경이라는 철학을 고수하고자 한다면 좁아지는 소재 선택의 폭, 비합리적인 가격 구조, 가치소비를 강요하게 하는 마케팅 전략 등의 책임과 제한을 떠안게 된다.

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오가닉 코튼은 일반 코튼 소재보다 20% 이상, 리사이클 폴리에스터는 일반 폴리에스터보다 15% 이상 더 비싸다. 친환경 소재는 일반 섬유 보다 질적인 부분에서도 상대적으로 떨어지는 편이고, 여기에 더해 친환경 소재를 활용해 제품을 만드는 제작 공정과 친환경 소재라는 것을 알리기 위해 필수적으로 받아야 하는 여러 검증과 검사들은 비싼 소재 때문에 높아진 원가를 더욱 높아지게 한다. 이렇게 높은 원가는 당연히 높은 판매가를 형성하게 하고, 그 수치는 일반 브랜드의 동일 품목들보다 2배, 혹은 그 이상이 된다. 패스트 패션 상품이 강세인 현재의 패션 시장 구조에서 이런 정반대의 판매 구조는 지속이 불가능하다. 제품을 구매하려는 소비자들은 일반 소재로 제작된 질 좋은 합리적인 가격대의 제품과 친환경 소재로 제작된 비싼 가격대의 제품을 비교하며 선택할 수 있다. 알반적인 관점에서는 당연히 전자의 제품을 구매하는 것이 당연할 것이다.

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일반 브랜드 제품이 아닌 친환경 브랜드의 제품을 선택하여 구매하는 가치 소비의 선택지도 존재한다. 시장조사 전문 스타트업 픽플리에서 25년 5월 전국 1,000명을 대상으로 조사한 내용에 따르면 친환경 패션 제품에 대한 79.9%의 높은 인지율에도 불구하고 긍정 인식은 61.9%, 실제 구매 경험자는 44.2%에 그쳤다. 거기에 더해 구매 만족도는 31.6%, 재구매 의향은 30.4%에 불과하다. 이를 통해 친환경 제품에 대해 높은 관심도와 긍정적인 인식과는 별개로 지속적인 친환경 제품 구매에 대한 긍정적인 전망은 기대하기 어렵다는 사실을 알 수 있다. 가치 소비를 행하는 소비자들을 통해 친환경 패션 브랜드가 지속 가능한 성장 구조를 형성하기에는 어려움이 큰 상황이다.

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특정 소비자가 가치소비를 했다고 한들, 결과적으로 가치소비가 되지 못하는 경우가 있다. 브랜드의 그린워싱으로 인한 사례이다. 모든 브랜드가 지속 가능성을 염두에 두고 있고, 그 중 일부는 친환경 소재 사용, 친환경 포장 자재 도입 등으로 자사 브랜드와 상품 앞에 ‘친환경’ 이라는 타이틀을 붙이기도 한다. 하지만 동물 가죽이 아니라는 이유로 인조 가죽을 친환경 소재라 말하고, 정작 친환경 소재를 사용한 비중이 극히 낮음에도 불구하고 친환경 브랜드, 친환경 컬렉션으로 포장하는 경우가 조사를 통해 밝혀져 논란이 된 사례도 존재했다. 소비자들은 이런 소식들을 접하며 친환경 제품, 브랜드에 대한 불신이 생겨 가치 소비에 대한 결정을 번복하게 된다. ‘진짜’ 친환경을 고민하며 그 가치를 전달하고자 하는 브랜드는 계속해서 품질 검사, 환경성 검사 등을 통해 진짜 친환경임을 끊임 없이 입증해야 하며 그린워싱에 대한 프레임과 불신을 극복하고 이를 판매하기 위한 검증된 자료들을 준비해야 한다. 소비자나 브랜드나 다방면의 피로함을 견뎌야 하는 상황에 이르렀다.

지속 가능성 - 외침

Editor_ddong — Tue, 19 Aug 2025 21:17:38 +0900

지속 가능성을 브랜드 운영 철학으로 삼고 있는 패션 브랜드에서 일하고 왔다.

패션 에디터가 되겠다는 꿈을 가지고 난 후 10년이라는 시간이 지났고

패션업계에서 직접 몸 담아 그 산업과 시장의 형태를 파악하여

식견과 감각을 키우는 것을 첫 스텝으로 삼아 내 꿈에 다가가리라 다짐했는데

이제서야 그 첫 번째 단계를 수행해냈다.

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다른 어떤 직군보다 MD를 선택했던 것은 괜찮은 판단이었다.

최대한 넓은 지식의 층을 쌓아가고자 하는 바람을 이루기에 도움이 되는 경험이었다.

브랜드의 생산 및 판매 구조 속에 내가 있었고 나의 판단과 행동이 프로세스가 진행되는 원인이 되었다.

그에 따른 결과는 예상보다 딱딱하고 정량적이었어서, 조금 더 직관적인 배움을 나에게 가져다 주었다.

생산과 판매, 구매와 사용, 지출과 수익은 현대의 모든 산업의 기본적인 프로세스의 일부이다.

이 프로세스들이 어떻게 진행되느냐에 따라 산업에 속해 있는 회사의 상황이 결정된다.

적자, 흑자, 채용, 해고, 창업, 폐업 등.

내가 속한 패션계 또한 이런 현실을 똑바로 마주할 수 밖에 없었다.

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내 가 일했던 브랜드는 지속 가능성을 외치는 친환경 패션 브랜드이다.

다양한 폐소재를 업사이클하여 제작한 지갑, 가방 같은 잡화류 부터 리사이클링 소재를 사용한 의류까지

다양한 폐소재를 활용하여 조금이라도 친환경에 일조하고자 했고 선한 영향력을 끼치고자 했다.

산업과 업계, 소비자들은 우리의 행보를 어떻게 받아들였을까? 이상과 현실의 차이는 얼마나 컸을까.

이런 친환경 패션 브랜드의 MD로서 내가 경험했던 친환경 패션 브랜드의 현실,

그들이 내고자 하는 목소리를 가감없이 나의 관점으로 얘기하여 전달하려고 한다.

관심은 많지만 선택하지 않는다.

NUKAK Korea

방수포, 천막 등을 재활용하여 잡화류를 만들고 판매하던 프라이탁이 One & Only의 디자인적 요소를 어필하며 선풍적인 인기를 끌던 시기가 있었다. 기본적인 디자인이 호평을 받은 것은 물론이고, 지속 가능성이 트렌드 키워드로 떠오를 무렵 업사이클 패션에 대한 대중들의 인지도를 높이며 그들의 존재감을 드러냈다. 이와 비슷하게 폐현수막을 활용해 다양한 제품을 생산하며 한국의 프라이탁이라 불리우던 누깍 코리아는 국내에서 친환경 패션과 업사이클의 관심도를 높이는 데에 많은 공헌도를 쌓았고 다양한 기업들과의 협업을 통해 수 년 전부터 이어진 ESG 열풍을 타고 지속적인 성장세를 보이는 듯 싶었다. 하지만 이들은 자사 SNS를 통해 2025년 6월 30일부로 스페인 본사와의 유통 계약의 종료와 한국 지사의 철수 소식을 알리며 활동을 마무리하게 되었다.

한국환경연구원

이런 누깍 코리아의 상황과는 달리 친환경에 대한 관심도는 여전히 뜨거운 상황이다. 사람들은 너나할 것 없이 친환경의 필요성을 이야기하고 이러한 흐름을 타며 모든 분야에서 지속 가능성을 위해 노력 중임을 주장하고 있다.

한국환경연구원에서 시행한 2024 국민환경의식조사에 따르면 국내의 성인 3,000명 중 환경에 관심이 있다고 대답한 사람의 비율이 68.4%의 수치를 기록했다고 한다. 이미 ‘지속 가능성’이라는 단어는 신조어에서 벗어난 지 오래, 현재는 전 세계적으로 어느 분야에서나 사업을 운영하는 데에 있어 비중을 두는 메가 트렌드로 자리 잡았다. 패션 업계 또한 이 변화의 흐름에 민감하게 반응하고 있으며, 지속 가능성을 배제하는 브랜드는 없다.

하지만 환경적 지속 가능성을 위한 활동을 이어가던 누깍 코리아의 폐업은 이런 대비되는 상황에 대한 아이러니함을 자아낸다. 누깍 코리아는 스페인 바르셀로나의 본사를 기반으로 총 5개국에 진출하여 활발하게 업사이클링 활동을 이어가고 있었지만 한국에서는 부진한 성적을 기록했다. 주식회사 업사이클리스트가 누깍의 이름으로 운영하던 사업은 2년간의 연속된 적자, 2024년도 기준 전년도 대비 50% 하락한 매출 등의 지표를 기록했고, 이는 한국 지사 유통 계약 종료에 대한 근거가 된다.

2022년, 국내 최대 규모 패션 기업 무신사는 무신사랩이라는 계열사를 출범했다. 이들의 첫 프로젝트는 Conscios, Quality, Responsible의 약자를 딴 이름인 CQR이라는 친환경과 지속가능성에 초점을 둔 패션, 라이프 스타일 플랫폼의 런칭이었다. CQR은 제로 웨이스트를 실천하고 환경을 생각하고 해 끼치지 않는 소재를 사용하는 지속 가능 브랜드를 알리며 사람들의 관심과 흥미를 유도하였고, 직접 참여하고 경험할 수 있는 커뮤니티를 형성하여 다 함께 ‘써큘러’가 되기를 독려해왔다. 하지만 이러한 노력이 무색하게, 지속되는 적자라는 실적은 무신사의 발목을 잡았다. 결국 2025년 무신사는 CQR을 운영하는 계열사인 무신사랩을 청산했다. 기업의 입장에서는 충분히 이해되는 수순. 많은 작은 브랜드가 생겨났다 소리 없이 사라지곤 하지만 위 두 가지의 사례는 해외에 기반을 두었거나, 중소 브랜드가 아니더라도 친환경 패션 사업은 국내에서 많은 힘을 잃게 된다는 점을 시사한다.

무신사 랭킹 뜯어보기 - 흔하다는 것은 유행 중이라는 것이다.

Editor_ddong — Mon, 1 Jul 2024 21:54:35 +0900

최근 포스팅들에 올렸던 주제들을 조금 디벨롭 해보려고 합니다.

무신사 앱에 들어가면 '랭킹' 탭이 있습니다.

판매량 기준인지 판매 금액 기준인지 검색 기준인지 조회수 기준인지 확실치 않지만

아주 많은 카테고리 별로 상품 랭킹이 존재합니다.

무신사가 pc 화면을 없앴다는 거 아시나요?

모바일 화면으로 봤을 때 화면에 다 담기지 않아서 쭉 나열해보려 합니다.

상의 바지 아우터 신발 스니커즈 가방 양말/레그웨어 속옷 주얼리 선글라스/안경테

원피스 스커트 모자 악세서리 스포츠/용품 시계 뷰티 디지털/테크 리빙 컬쳐 반려동물

네 그렇다고 합니다.... 온갖게 다 있죠?

넓은 연령대와 성별 구분 없이 수많은 소비자들을 만족시킬 수 있을 만큼

다양한 분야의 상품들을 판매중입니다.

이 카테고리들을 다 합쳤을 때! 가장 상위 랭크에 존재하는 아이템들은 무엇인지 보려 합니다.

사람들이 많이 찾기 때문에 위에 랭크된 것이고,

그 상품들을 보면 아 이런게 지금 유행중이구나 하고 가볍게 알고 넘어갈 수 있을 것 같습니다.

1. MOONSTAR '810s 마르케 모디 White'
112,000원

@무신사 맥북 스크린샷으로 따왔는데 아쉬운 화질

글 쓰는 현재 기준 1위 상품으로 2663개의 후기를 가지고 있습니다.

선호 성별은 남성, 선호 연령대는 24~33세 라고 합니다.

220~300으로 나와있는 사이즈와 디자인을 보면 남,여 모두를 타깃한 상품인 걸 알 수 있죠.

이번 여름 역대급 장마가 예상되고 이미 많은 비가 내렸는데

이 장마 시즌을 대비할 핫한 레인부츠인 것 같습니다.

깔끔한 블랙/크림에 가까운 화이트 컬러와 포인트가 될만한 선 디테일,

발목 안쪽 밴딩처리와 스트랩과 클립으로 높은 활용도 또한 장점인 것 같습니다.

(지극히 개인 주관) 사고싶다 ★★★★☆

다양한 스타일에 무난하게 코디할 수 있을 만 하고 꽤 예쁘다 생각하지만

~~제가 발에 땀이 많아서~~...

2.디미트리블랙 바이오워싱 카펜터 버뮤다 데님 팬츠_라이트블루
54,900원 (현재 64% 할인중 19,900원)

@무신사

글 쓰는 현재 기준 3위 상품으로 9,160개의 후기를 가지고 있습니다.

남성이 75% 구매했고 19~23세의 연령대가 구매했다고 합니다.

남성을 타겟팅한 상품인 걸 알 수 있고 위 사진의 라이트블루를 포함 7가지 색상이 존재합니다.

이전에 포스팅했던 현재 유행중인 버뮤다 핏의 바지로

라이트블루의 데님 컬러가 캐주얼, 빈티지 등 많은 스타일과 매치가 가능하기 때문에

상위에 랭크된 것 같습니다.

후기를 보면 남성분들도 허리 사이즈가 크다고 하는데 여성분들의 후기도 몇 보여서

남성 타겟이어도 활용하기에 따라 범용성 좋은 상품인 걸 알 수 있습니다.

역시나 다들 버뮤다 핏감에 만족하시는 것 같고

길게 뺄 수 있는 벨트나 개성 있는 신발 등으로 함께 매치해보면 좋을 것 같네요.

(지극히 개인 주관) 사고싶다 ★★☆☆☆

개인적으로 워싱 데님을 그렇게 선호하진 않습니다.

하지만 대체로 좋은 후기들로 보아 선호하시는 분들께 추천할 만 한 것 같습니다.

3. 킨치 GRAINY - 547(a) VIBRAM
364,000원 (현재 40% 할인중 218,400원)

@무신사

글 쓰는 현재 기준 9위 상품으로 274개의 비교적 적은 후기를 가지고 있습니다.

구매량의 97%가 남성 구매이고 사이즈도 250부터 나와있습니다.

겨우 9위 상품임에도 불구하고 다루는 이유는

많이들 들어보셨을 법 한 '긱시크' 스타일의 메인 아이템으로 활용할 수 있고

비교적 최근 들어 주목받고 있는 브랜드이기 때문입니다.

높은 퀄리티와 클래식함, 트렌디함이라는 상반되는 무드를 동시에 가져갈 수 있는 상품이고

이런 깔끔한 더비 슈즈 라인업을 다양하게 가지고 있는 킨치이기 때문에

모르셨던 분들은 한번 주목해보셔도 좋을 것 같습니다.

친구가 1년 전 쯤에 저한테 이 브랜드를 추천해 줬었던게 기억나네요.

(지극히 개인 주관) 사고싶다 ★★★★☆

하나 쯤은 필수로 가지고 있어야 할 더비슈즈. 이미 있음에도 하나 더 장만하고 싶지만

쉽지 않은 가격대... 이번 세일 때 다들 장만하시길

랭킹에 유행 없이 스탠다드하게 잘 나갈 상품들도 많고 지금 유행으로 뜨고 있는 상품들도 많이 보입니다.

여유가 된다면 조금 더 다뤄보도록 하겠습니다.

무신사 블랙프라이데이 '무진장' 기념 성수 방문기(무신사 스퀘어, 무신사 스탠다드)

Editor_ddong — Fri, 28 Jun 2024 15:54:21 +0900

저는 무신사 애용자입니다.

무난한 게 최고다 라는 생각이 들면 캐주얼, 댄디 스타일을 제일 자주 찾습니다.

추구하는 멋은 따로 있지만 아무래도 살아가는데, 여러 환경에서의 패션을 고려해보면

무신사 만한 게 없죠.

그렇기에 그런 스타일은

'누구나 다 입는 것 같다, 무난해서 특색이 없고 개성이 없다' 라는 식의

평가를 받기도 합니다.

자신이 가진 자아 실현의 욕구를 옷으로 해결하시는 분들은

남들과 다르기 원하고, 화려하고 굉장히 멋있는 옷들을 활용하고자 하시기에

남들이 다 쓰는 무신사 앱에서만 옷을 구매하는 분들을 그렇게 생각하기도 하는 것 같습니다.

하지만 이런 분들도 한번쯤은 생각을 바꿔볼 만한,

시선을 돌려볼 만한 무신사의 이벤트가 종종 있습니다.

바로 '무진장'이라고 이름 지어진 '무신사 블랙프라이데이'입니다.

블랙프라이데이의 시초는 따로 있지만 그냥 우리는 '왕창 무진장 많이 세일하는 날' 정도로만 생각하자구요.

무신사 스탠다드 성수
매일 11:00~21:00
서울특별시 성동구 연무장길 83 1F-2F

날씨 좋은 오후의 성수

무신사 스탠다드 성수 매장에 다녀왔습니다.

사실 선물을 살 일이 있어서 근처에 뭐가 괜찮을라나? 하고 성수에 갔는데

마침 무신사 앞을 지나다 보니 어? 블프구나? 하고 들어갔었습니다.

1층은 여성복, 2층은 남성복 위주의 매장이었습니다.

그 위층부터는 쭉 무신사 사무실, 스튜디오 등 여러 용도로 쓰이는 것 같더라구요.

무신사 X 토앤토

Taw & Toe 토앤토의 제품들이 1층 안쪽의 한 매대를 가득 채웠습니다.

보자마자 선물용으로 딱인데 싶었지만 사이즈가...

얘네도 1층에 있었어요.

가벼운 코스메틱 제품들도 생산하는구나 싶었구요.

이목을 끌기에는 더 할 나위 없는 거대한 스크린

무진장 블프 광고 영상이 상영됩니다.

남성복 사이드

2층의 남성복 사이드입니다.

무신사 앱에서 온갖 브랜드, 온갖 스타일의 의류들을 구매할 수 있죠.

하지만 무신사 스탠다드 한 브랜드에서만 봐도 여기는 안파는게 뭐야? 싶을 때가 있습니다.

무신사 쿨탠다드

무신사에서 생산하는 '쿨탠다드' 라인입니다.

개인적으로 어어엄청 애용하는 제품들입니다.

매우 가벼운 여름용 소재 치고 적당한 핏감으로 늘어지는 느낌도 적습니다.

매 해 마다 반팔티로 한두개씩 사는 것 같습니다.

무신사 스퀘어

위 사진은 무탠다드 매장 근처에 위치한 무신사 스퀘어입니다.

성수에 무신사 스퀘어만 해도 여러 곳이 있는데요.

여기에서는 무진장 블프 행사를 하는 것 같아 어떤 것들을 기획했나 궁금해서 들어가봤습니다.

스압 방지를 위한 편집

평행이 맞지 않아 슬프네요.

무신사의 자회사인 'soldout'과 '29CM'의 이벤트가 있습니다.

사진에 보시면 특이한 구조의 오브제들이 배치되어 있는데

그 오브제를 보면 QR코드 스티커들이 무수하게 붙여져 있습니다.

(직접 붙이신 무신사 직원분들의 노고에 존경심을 표합니다.)

입장 시 무신사 스퀘어 전용 와이파이에 접속후 해당 QR들을 스캔하면

각각 soldout, 29CM 앱으로 연결되며 이벤트 페이지로 넘어가게 됩니다.

그리고 사진에 명시되어 있는 이벤트들에 응모하고 참여할 수 있게 됩니다.

미로인가요?

한쪽 측면에 soldout, 29CM 이벤트 오브제들이 있던 반면에

무우우신사아아아

라고 말하는 것만 같이 공간의 절반이 무신사 오브제들로 가득 차있습니다.

마찬가지로 무신사 앱 이벤트 페이지로 연결시켜주는 QR코드 스티커들이 붙어 있구요

이런 오브제도 있습니다.

재밌었습니다.

이상 거의 다 끝나가는 무진장 블랙프라이데이를 맞이한

무신사 성수 방문기였습니다.